Bruss Green, de son vrai prénom Bruno, est un joueur de Guitar Hero. Il est reconnu dans le milieu pour être l’administrateur du forum officiel Guitar Hero France. Présentation.
—
Jérémie Biron : Bonjour Bruno, alors peux-tu te présenter en quelques mots s’il te plait ?
Bruss Green : Alors Bruno Guerrero, j’ai 19 ans, je fais des études en développement et administration de sites web à Toulouse et suis actuelement l’administrateur du forum de Guitar Hero.
Il va de soi qu’avant de se lancer dans une réflexion personnelle, il est important de connaître ce qui a été fait dans le passé. Cependant, plutôt que de faire un historique de tous les jeux de rythme, j’ai choisi de les catégoriser d’une manière très personnelle et arbitraire.
Cet article sera divisé en plusieurs billets, un par catégorie dont voici la première :
J’entends par « traditionnel » le concept qu’aura apporté les premiers jeux musicaux sur console. L’idée générale est toujours la même, à savoir une manette classique et une série d’actions dictées à l’écran. Le but étant de réussir à suivre le rythme de la musique, de plus en plus rapide et compliqué. Si le principe est toujours le même, les jeux auront su apporter des gameplays et ambiances atypiques.
Parappa the rapper : 6 décembre 1996 – NanaOn-Sha
Histoire : LE premier « vrai » jeu musical que nos consoles auront connus. Sorti il y a treize ans maintenant sur Playstation au Japon, ce titre, réédité depuis sur PSP (2006), est à la base du jeu de rythme. Incarné dans Parappa, un chiot à bonnet rouge, le joueur doit suivre les conseils de « Chop Chop Master Onion » pour apprendre a rapper. A l’époque, pas de 3D léchée, mais de simples « sprites » tordus dans tous les sens pour donner du mouvement à de petits personnages « feuille de papier » terriblement attachants.
Parappa the Rapper - 2006 - Playstation
Gameplay : Une grande partie visuelle avec notre héros et ses compères. Une petite ligne d’action tout en haut de l’action contant les 4 signes de la manette Playsation ainsi que les gâchettes « L1″ et « R1″. Une petite tête de Parappa défile à l’écran pour préciser le moment précis ou le joueur devra appuyer sur la touche en question.
Si aujourd’hui la musique fait partie intégrante du jeu vidéo, il est intéressant de constater que cela n’a pas toujours été le cas. Du pong des années 70 aux superproductions d’aujourd’hui, les joueurs, les supports, les habitudes ont évolué et le nostalgique « bip » « bip » « biiiiiiiiip » s’est peu à peu transformé en compositions réalisées par des artistes professionnels et spécialisés.
Pong (1972) contre Mirror Edge (2008)
Pour imager cela, voici un passage d’une interview de Michel Winogradoff, initialement membre du grand orchestre du « splendid », qui s’est intéressé au milieu des années 80 aux musiques de jeux vidéo (interview tiré du site gameplaylist.fr):
