Voici une frise résumant cette chronologie : http://www.dipity.com/pixyLab

OXO game – 1952 – A.S. Douglas

Utilisation d’un EDSAC, ordinateur de l’époque.

Premier jeu vidéo de l’histoire sous la forme d’un « tic tac toe » (morpion).

oxo game - 1952

Tennis for two – 1958 – William Higinbotham

Utilisation d’un oscilloscope / Apparition du potentiomètre.

Second jeu vidéo 6 ans plus tard. L’oscilloscope donne au jeu un caractère propre. Ce concept aura été repris par le célèbre pong en 1972.

Tennis for two - 1958

Gunfight – 1975 – Midway

Premier joystick (8 directions) pour le jeu vidéo.

Le joystick offre une nouvelle dimension de contrôle. Aujourd’hui encore, les bons joueurs de jeux de combats préfèrent jouer au joystick pour sa maniabilité.

Gunfight - 1978

Football – 1978 – Atari

Utilisation d’une trackball pour contrôler les déplacements.

Football - 1978

Zapper/Famicom Light Gun – 1985 – Nintendo

Pistolet à reconnaissance optique de couleurs.

Ce concept a été testé en arcade dans les années 70 avec le jeu « wild Gunman » comprenant des séquences vidéos. En 1985 ce pistolet sort en versions salon avec une refonte complète du jeu et le célèbre « duck hunt » mixé à la cartouche « Super Mario Bros ».

Zapper - 1985

Karaoke Studio – 1987 – Bandai

Utilisation d’un micro et balbutiements de la reconnaissance des tons pour Famicon.

Karaoke Studio - 1987

SegaScope 3-D Glasses – 1988 – sega

Lunettes à obturation LC / vision 3D.

Début de la vision 3D avec ces lunettes qui auront donné vie à des jeux comme « missile defence 3D ».

SegaScope 3D - 1988

Power Glove – 1989 – Nintendo

Capteur mouvements / Pointage d’écran / Capteurs de torsion de doigts

Grosse avance technologique pour ce gant « sensible » qui offre de nombreuses possibilités de jeu comme saisir un objet au sens propre du terme. On y retrouve de nombreuses similitudes avec la Wiimote, comme la possibilité de viser l’écran ou capter les déplacements.

Power Glove - 1989

Power Pad – 1989 – Nintendo

Tapis à capteurs de pression.

Initialement créé pour des jeux d’athlétismes comme cette technologie aura permise à des jeux comme Dance Dance Revolution de voir le jour.

Powerpad - 1989

U-Force – 1989 – Broderbund pour Nintendo

Reconnaissance infrarouge des mouvements de la main.

Possibilité de jouer sans « manette », dispositif pas très fonctionnel, intérêt limité.

U Force - 1989

Gameboy - 1989 – Nintendo

Miniaturisation des composants.

Première console à cartouche à transporter sur soi.

Gameboy - 1989

Laserscope – 1990 – Konami

Reconnaissance vocale / lightgun

Casque visuellement futuriste qui n’est autre qu’un lightgun (pistolet à reconnaissance chromatique) placé au niveau de l’oeil et activé par la parole.

Laserscope - 1990

Virtual Boy – 1995 – Gunpei Yokoi/Nintendo

Relief / Double écrans indépendants.

Si cette expérience était unique dans le monde du jeu vidéo de l’époque, les consoles concurrentes de l’époque (playstation/saturn), les effets secondaires (maux de tête, trouble de la vision) et la très légère gamme de jeu auront eu raisons du virtual boy qui conduira Nintendo à son seul véritable échec commercial.

Virtual Boy - 1995

Pocket Camera & Gameboy printer – 1997 – Nintendo

Intégration d’une webcam et d’une imprimante sur console portable.

Périphérique plutôt gadget sous la forme d’une cartouche de gameboy qui ne servait qu’à prendre des photos de soi pour les imprimer, mais qui aura certainement contribué à l’élaboration du Eye Toy de Sony en 2003.

Pocket Camera - 1997

Game.Com – 1997 – Tiger Electronics

Première console de jeu tactile.

Si le Game.Com est la première console (portable) à bénéficier d’un écran tactile, notons que c’est la Nintendo DS (2004) qui aura su vraiment profiter et développer le concept et ses interactions.

Game.Com - 1997

DualShock – 1997 – Sony

Moteurs solénoïdes.

Ce moteur permet de faire vibrer la manette pour une meilleure immersion dans le jeu.

DualShock - 1997

Bio Sensor – 1998 – Nintendo / Seta

Capteur de flux sanguin.

Ce petit gadget, pincé à l’oreille, permet d’envoyer la vitesse des pulsassions du coeur au jeu. Il aura notamment été utilisé dans Tetris 64 avec lequel il était livré.

Ce gadget à de nombreux points communs avec le Wii Vitality Sensor qui devrait sortir en 2010.

Bio Sensor - 1998

Kirby Tilt ‘n’ Tumble – 2000 – Nintendo

Billes mercure / pseudo-accéléromètre.

Le premier jeu à intégrer une notion « d’accélération » dû au déplacement matériel des commandes est « Kirby Tilt’n’ Tumble » sur… Gameboy ! Nintendo a donc eu la géniale idée de placer des billes de mercure à l’intérieur de la cartouche de jeu pour donner une autre dimension au gameplay de la console portable.

Kirby Tilt'n'Tumble

Wavebird – 2002 – Nintendo

Technologie infrarouge.

Après quelques essais de communications infrarouge avec le NES satellite de 1989 (qui demande tout de même des câbles), la première véritable manette sans fil reviens au gamecube et à ses manettes « Wavebird » qui offrirent au joueur une plus grande liberté de jeu.

Wavebird - 2002

Eye Toy – 2003 – sony

« computer vision »

Nouveau périphérique axé sur la webcam, mais cette fois, elle fait partie intégrante du jeu et permet de reconnaître les mouvements du joueur et de jouer avec son corps grâce notamment à l’analyse des couleurs et la sensibilité au son.

Eye Toy - 2003

Boktai – 2004 – Konami

Capteur solaire.

Boktai est un jeu sur GameBoyAdvance dans lequel le héros doit se battre contre des vampires en utilisant l’énergie solaire que le capteur, fixé sur la cartouche, sera en mesure de transmettre au jeu.

Boktai - 2004

Wiimote – 2006 – Nintendo

Multi capteurs / pseudo-gyroscopie

Plus que chacun technologie indépendante, c’est son ensemble qui fait de la Wiimote un périphérique innovant. Ses vrais accéléromètres couplés à un dispositif infrarouge, à des capteurs de gravité, à sa caméra sensible et à sa communication infrarouge permettent d’interpréter de nombreux mouvements, jusqu’à mimer l’utilisation d’un capteur gyroscopique (capteur d’angles) pour des utilisations très variées.

Wiimote - 2006

The eye of judgment – 2007 – sony/Wizard of the Coast

Réalité augmentée.

The eye of judgment est un jeu de carte et de stratégie utilisant le principe de la réalité augmentée grâce à un système de tags analysée par le playstation Eye (version évoluée de l’eye toy pour playsation3).

The eye of judgment - 2007

Wii MotionPlus – 2008 – Nintendo

Capteur gyroscopiques.

Utilisations de véritables capteurs gyroscopiques pour une meilleure précision de la Wiimote.

Wii Motion Plus - 2008

Johnny Chung Lee’s project – 2008 – Johnny Chung Lee

« Tracking » des mouvements des doigts.

Le désossement des capteurs de la Wiimote à permis à un étudiant de réaliser un « tracking » doigt par doigt et de réaliser ainsi de nouvelles interactions avec le jeu vidéo.

Avatar – Fin 2009 – Ubisoft

3D stéréoscopique

Avatar ouvre de nouvelles portes en matière de visualisation 3D. S’il est possible de jouer sans avoir un téléviseur plasma 3D à prix très élevé pour le moment, le jeu a été spécialement conçu pour utiliser cette haute technologie. Il est cependant difficile de savoir si le jeu nécessitera l’utilisation de lunettes stéréoscopiques.

Avatar - Fin 2009

Natal - N/C – Microsoft

Reconnaissance des gestes / reconnaissance vocale

Si les possibilités technologiques ne sont pas encore très clair, Microsoft nous promet une reconnaissance gestuelle au point de supprimer la manette de jeu vidéo et de simplement interagir avec son corps ou avec les objets environnants. Présenté comme une révolution vidéo-ludique natal n’a donc pas fini de créer la surprise, qu’elle soit bonne ou mauvaise.

Vrac de sources :

http://gameforever.fr/?page=rob

http://www.gamekult.com/blog/eiffelnord/152071/HS+119+NsC+n%B02+De+la+suite+dans+les+idees+1+3.html

http://johnnylee.net/projects/wii/

http://matt7772.blog.jeuxvideo.com/

http://www.gamekult.com/blog/eiffelnord/152071/HS+119+NsC+n%B02+De+la+suite+dans+les+idees+1+3.html

http://www.i-mockery.com/

http://www.gamesradar.com/f/peripheral-visions/a-20080513104940215022

http://www.pong-story.com/intro.htm

Pong (1972) contre Mirror Edge (2008)

Pour imager cela, voici un passage d’une interview de Michel Winogradoff, initialement membre du grand orchestre du « splendid », qui s’est intéressé au milieu des années 80 aux musiques de jeux vidéo (interview tiré du site gameplaylist.fr):

Les jeux vidéo sont un ensemble de données se partageant la place disponible sur le support qu’ils occupent : Code, graphismes et sons cohabitant ensemble sur une cartouche, CD, DVD etc… Cela veut dire qu’il fallait que je sois présent dès le début sur un projet pour préserver un espace suffisant pour les données de musiques et de son, faute de quoi, la nature et les programmeurs ayant horreur du vide, « l’espace son » réduisait comme peau de chagrin. C’est la presse écrite qui faisait la réputation des jeux, et il était plus facile de montrer dans un journal un beau graphisme qu’une belle musique ou ambiance sonore. Il fallait sérieusement argumenter pour préserver quelques mégaoctets pour la musique et le son, ça faisait l’objet de beaux marchandages, et de franches rigolades avec l’équipe de programmeurs.

Remontons à présent dans le temps pour comprendre cette évolution.

Si les fameux « bip » ont hanté les premières années du jeu vidéo, il est encore un peu tôt pour parler de « musique ». A vrai dire la première grande révolution apparue en 1983, date de sortie de lapremière console « 8bit », la Famicon (NES en Europe), et de Super Mario Bros, sorti deux années plus tard. Nintendo signa l’un des plus grands tournant de l’histoire du jeu vidéo. Le « 8bit », (qui est aujourd’hui un style musical à par entière dans le monde de la musique électronique) a ouvert une porte gigantesque à la création de musique au sein du jeu vidéo. Il n’est donc pas fruit du hasard que d’entendre régulierèment parler de Super Mario Bros comme étant le premier jeu n’ayant pas été « designé » par l’équipe de programmation. La musique n’y a pas échappé, un certain « Koji Kondo », musicien, a réalisé les thèmes de Super Mario Bros qui sont aujourd’hui connus de (presque) tous (Il est égallement à l’origine de la plupart des thèmes de Zelda). Petit à petit, la composition musicale a su prendre une place de plus en plus importante dans le monde du jeu vidéo. Les thèmes se multiplient pour coller de plus en plus aux ambiances graphiques. Un problème subsistait pourtant : il était encore impossible de réaliser des enregistrements à partir de vrais instruments.

Super Mario Bros, un classique incontournable

L’utilisation du CD a été un bond capital dans l’histoire de la musique dans le jeu vidéo. Le supportpermettaient enfin l’enregistrement de « vrais » morceaux de musique. La série des Final Fantasy en est la preuve même. Le matériel alors satisfaisant, couplé à des compositeurs de génie tels que « Nobuo Uematsu » ont fait de la musique de jeux vidéo un style à part entière qu’il était dès lors parfois possible d’acheter en album. On parle alors d’OST (Original Sound Track).

Final Fantasy VII et son ambiance musicale si particulière

C’est à cette époque que les premiers jeux vidéo axés sur la musique ont fait leur apparition. Si quelques échecs commerciaux ont vu le jour, c’est à « PaRappa the Rapper », sorti en 1996 que l’on doit le premier succès d’un jeu basé sur la musique. Sorti à l’époque sur Playstation, le joueur devait reformer des séquences de touches de plus en plus complexes en rythme avec la musique. C’est le début de l’air des jeux de rythmes que je développerais dans un futur article.

Sur ce, je vous laisse avec une vidéo du gameplay de PaRappa the Rapper !

Note : En trois ans, le budget de la musique d’un jeu à triplé, atteignant en moyenne 150.000$, soit 5% du budget moyen d’un jeu.

(2008) Le monde des jeux vidéo

sources :

http://www.jeuxvideo.com/articles/0001/00011028_dossier.htm

http://www.gameplaylist.fr/?p=21

Qui suis-je et pourquoi ce blog ?

Voici en quelques paragraphes les thèmes qu’aborderont pendant une année les lignes de ce blog.

Introduction

Au cours de ces derniers siècles, l’homme a cherché à réduire son temps de travail pour s’adonner plus régulièrement au divertissement.

La danse, le cirque, le théâtre, le dessin, la musique représentaient, il y a quelques dizaines d’années seulement, les activités les plus courantes.

Depuis, chaque évolution technologique semble apporter de nouvelles pratiques :

On écoutait la radio, on regardait la télévision, on interagit avec le jeu vidéo.

Du pong des années 80 à la révolution de la Nintendo Wii et du futur «natal» de microsoft, le jeu vidéo se métamorphose, s’adapte et se renouvelle pour toucher chaque jour un public de plus en plus large et de moins en moins « technophile ».

Aujourd’hui je souhaite me poser des questions prospectives sur ce que sera le jeu vidéo dans un futur proche ou très proche et imaginer par le biais de nouvelles interactions, de sensations et de comportements immersifs pour le domaine du divertissement avec comme ligne directrice, le plaisir d’agir sur la musique. Entant intéressé par l’avis et les critiques des joueurs vis-à-vis des productions modernes, j’ai pu constater récemment qu’une proportion de plus en plus importante de ceux-ci semblait se lasser d’un manque d’originalité, reprochant notamment aux industries de ne chercher que le réalisme de la 3D au détriment du «gameplay» (jouabilité) et du plaisir propre de jouer.

Objectif

Mon objectif principal est d’imaginer et de concevoir de nouvelles interactions entre le joueur (les joueurs?) et la machine en gardant en tête que le jeu vidéo est une forme évoluée du divertissement, source de plaisir. Je souhaite aboutir à une réalisation finalisée, et, sachant que je ne dispose évidemment pas des moyens techniques ni du temps alloué dans les grandes entreprises de création, ma place de designer d’interactivité sera d’autant plus intéressante et mise en valeur dans le développement de nouveaux concepts.

Si la musique forme la ligne directrice de mon projet, je ne souhaite cependant pas me brider aux jeux de rythmes. Certains jeux ont créé une ambiance musicale forte et interactive. C’est le cas de «Braid» dans lequel le joueur peut remonter, stopper, ou accélérer le temps (et donc la musique).

Braid

Contexte économique

Depuis plus de dix ans maintenant, le jeu musical connait un succès phénoménal au japon avec des jeux comme «Dance dance revolution» (simulation de danse), «Beatmania» (simulation de DJing), Guitar Freaks (simulation de guitar), DrumMania (simulation de batterie)… Ces jeux de la série «Bemani» n’ont jamais connus un fort succès en Europe et aux Etats-unis Cependant, en 2005, RedOctane et Harmonix ont eu la bonne idée d’adapter ce type de jeux aux marchés Américains et Européens et écoula plus de 25 millions d’unités dans le monde.

Guitar Freaks, un classique en Asie

La série «Guitar Hero» s’est vendu à plus de 25 millions d’unités !

La sortie proche de «DJ Hero» et de «Scratch, the ultimate DJ» viennent conforter l’expansion des jeux de rythme.

«Beatmania», l’un des tous premiers jeux de rythme (1998 au Japon)

DJ Hero, le petit frère Americain - nouveau hit attendu pour octobre 2009

Motivations

J’ai décidé de prendre un thème qui me tient vraiment à coeur pour deux raisons :

Prendre du plaisir à réaliser un projet de cette importance me semble la meilleure manière d’aboutir à un résultat probant et original.

Au-delà du projet, je souhaite me créer un réseau qui me sera utile pour une futur intégration en entreprise. Il y a 10 ans, les métiers du jeu vidéo m’apparaissaient comme un rêve. Si j’ai abandonné cette idée il y a quelques temps pour m’orienter vers des pistes plus « terre à terre », je me rends compte qu’à présent mon statut de futur designer d’interactivité m’ouvre à nouveau des portes que je veux exploiter dans le monde du jeu vidéo.

portes que je veux exploiter dans le monde du jeu vidéo.