Qui suis-je et pourquoi ce blog ?

Voici en quelques paragraphes les thèmes qu’aborderont pendant une année les lignes de ce blog.

Introduction

Au cours de ces derniers siècles, l’homme a cherché à réduire son temps de travail pour s’adonner plus régulièrement au divertissement.

La danse, le cirque, le théâtre, le dessin, la musique représentaient, il y a quelques dizaines d’années seulement, les activités les plus courantes.

Depuis, chaque évolution technologique semble apporter de nouvelles pratiques :

On écoutait la radio, on regardait la télévision, on interagit avec le jeu vidéo.

Du pong des années 80 à la révolution de la Nintendo Wii et du futur «natal» de microsoft, le jeu vidéo se métamorphose, s’adapte et se renouvelle pour toucher chaque jour un public de plus en plus large et de moins en moins « technophile ».

Aujourd’hui je souhaite me poser des questions prospectives sur ce que sera le jeu vidéo dans un futur proche ou très proche et imaginer par le biais de nouvelles interactions, de sensations et de comportements immersifs pour le domaine du divertissement avec comme ligne directrice, le plaisir d’agir sur la musique. Entant intéressé par l’avis et les critiques des joueurs vis-à-vis des productions modernes, j’ai pu constater récemment qu’une proportion de plus en plus importante de ceux-ci semblait se lasser d’un manque d’originalité, reprochant notamment aux industries de ne chercher que le réalisme de la 3D au détriment du «gameplay» (jouabilité) et du plaisir propre de jouer.

Objectif

Mon objectif principal est d’imaginer et de concevoir de nouvelles interactions entre le joueur (les joueurs?) et la machine en gardant en tête que le jeu vidéo est une forme évoluée du divertissement, source de plaisir. Je souhaite aboutir à une réalisation finalisée, et, sachant que je ne dispose évidemment pas des moyens techniques ni du temps alloué dans les grandes entreprises de création, ma place de designer d’interactivité sera d’autant plus intéressante et mise en valeur dans le développement de nouveaux concepts.

Si la musique forme la ligne directrice de mon projet, je ne souhaite cependant pas me brider aux jeux de rythmes. Certains jeux ont créé une ambiance musicale forte et interactive. C’est le cas de «Braid» dans lequel le joueur peut remonter, stopper, ou accélérer le temps (et donc la musique).

Braid

Contexte économique

Depuis plus de dix ans maintenant, le jeu musical connait un succès phénoménal au japon avec des jeux comme «Dance dance revolution» (simulation de danse), «Beatmania» (simulation de DJing), Guitar Freaks (simulation de guitar), DrumMania (simulation de batterie)… Ces jeux de la série «Bemani» n’ont jamais connus un fort succès en Europe et aux Etats-unis Cependant, en 2005, RedOctane et Harmonix ont eu la bonne idée d’adapter ce type de jeux aux marchés Américains et Européens et écoula plus de 25 millions d’unités dans le monde.

Guitar Freaks, un classique en Asie

La série «Guitar Hero» s’est vendu à plus de 25 millions d’unités !

La sortie proche de «DJ Hero» et de «Scratch, the ultimate DJ» viennent conforter l’expansion des jeux de rythme.

«Beatmania», l’un des tous premiers jeux de rythme (1998 au Japon)

DJ Hero, le petit frère Americain - nouveau hit attendu pour octobre 2009

Motivations

J’ai décidé de prendre un thème qui me tient vraiment à coeur pour deux raisons :

Prendre du plaisir à réaliser un projet de cette importance me semble la meilleure manière d’aboutir à un résultat probant et original.

Au-delà du projet, je souhaite me créer un réseau qui me sera utile pour une futur intégration en entreprise. Il y a 10 ans, les métiers du jeu vidéo m’apparaissaient comme un rêve. Si j’ai abandonné cette idée il y a quelques temps pour m’orienter vers des pistes plus « terre à terre », je me rends compte qu’à présent mon statut de futur designer d’interactivité m’ouvre à nouveau des portes que je veux exploiter dans le monde du jeu vidéo.

portes que je veux exploiter dans le monde du jeu vidéo.