Elle ne contient que l’explication des 3 concepts retenus.

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Lien de ce résumé : http://diplome.pixylab.com/concepts/

Format : Flash

Résolution minimum : 1024*768

Yahmaha Tenori-on

Véritable instrument de musique électronique, le Tenori-On est composé d’une grille de 16×16 leds que le joueur peut activer ou désactiver pour déclencher des sons de manière intuitive et visuelle. Il est possible de stocker des « partitions » dans l’appareil que l’utilisateur pourra déclencher à souhait, le tout au travers de 6 modes musicaux distincts.

Tenori-on

Une version flash allégée a été réalisée par André Michelle sous le nom de   »Tone Matrix » <– Démo jouable

Novation LaunchPad

LaunchPad est un périphérique à coupler avec le logiciel Ableton Live (création musicale complète). Il trouvera son application dans le DJing, la performance live ou la composition brute. LaunchPad est composé d’une grille de 64 boutons qui peuvent changer de couleur ainsi que de différents modes de visualisations (séquenceur, égaliseur…).

Novation Launchpad

Beatbearing

Bien qu’à priori assez limité dans son usage, « Beatbearing » surprend par son aspect et offre au séquenceur une esthétique et une facilité d’usage vraiment intéressante grâce à ses billes métalliques.

BeatBearing

reacTable

ReacTable un impressionnant projet de synthétiseur tangible. Le plateau est de forme circulaire sur lequel (les) joueur(s) vient placer des blocs, éléments du synthétiseur. En fonction de la distance, les blocs se raccordent entre eux et le joueur peut moduler les sons en pivotant ces objets. Ces raccordement se terminent au point central, représenté par un petit rond noir : « l’output » du synthétiseur. L’ensemble fonctionne grâce à des tags trackés par une caméra placée sous la surface. Celle ci peut également prendre en compte les effets lumineux générés par les blocs, ou la position des doigts du joueur.

reacTable

ReacTogon

Reactogon est un « arpeggiator » tangible, basé sur la logique des réactions en chaînes. Sur un plateau multitouch, le joueur disposé divers blocs :

« Note », qui couplé à une orientation permet de « lancer » un signal.

« Ricochet », qui permet de faire rebondir ce signal en déclenchant un son.

« Splitter », sorte de ricochet multi-directionnel.

« Stop », pour arrêter un son.

ReacTogon dispose également d’une barre pour agir sur le « pitch » du son ainsi que divers « fader » pour le volume et les effets.

ReacTogon

Ce projet aura d’ailleurs été à la base de l’influence de « JR Hexagone pro », application de création semi-assistée pour iPhone.

Audiopad

Proche du concept reacTable, Audiopad est une interface plutôt destinée a mixer la musique.

Audiopad

audiowiisual / wii scratching

Voici deux projets basés sur les interactions de la wiimote.

loopArena

loopArena est un environnement tactile principalement destiné au live ou à la performance. L’utilisateur peut ainsi contrôler des instrument MIDI tels un sampler ou un synthétiseur.

loopArena

Andy Huntington’s Beatbox

BeatBox est un système que l’on pourrait qualifier de « séquenceur pour objets réels ». L’idée est de marqué un rythme sur un bouton, et de placer un petit dispositif sur un objet voulu. Ce rythme sera reproduit en frappant sur l’objet en question. Très ludique et amusant.

Andy Huntington's BeatBox

Beatbox from Andy Huntington on Vimeo.
Ce projet fait suite à « TapTap », un projet tout aussi créatif.

tapTap from Andy Huntington on Vimeo.

Percussa Audio Cubes

Audio Cubes est un projet d’interface tangible permettant à l’utilisateur de créer des son ou d’appliquer divers effets à une piste grâce à un système basé sur des capteurs/récepteurs infrarouges. Ainsi la position, l’orientation, la distances (entre deux cubes ou entre un cube et un obstacle) seront déterminant pour agir sur le son. Audio Cubes est susceptible de fonctionner avec n’importe quel logiciel de création musicale.

Percussa Audio Cubes

Scrapple

Toujours dans le domaines des séquenceurs tangibles, scrapple utilise des formes géométriques simples à disposer sur une table dont les axes représentent le temps et le « pitch ».

Scrapple

Scrapple Installation (Brief Demo) from Golan Levin on Vimeo.

iPhone ocarina

Il existe aujourd’hui une grande quantité d’applications musicales pour iPhone. En voici une assez particulière :

iPhone ocarina, est, comme sont nom l’indique, une simulation d’ocarina pour le téléphone d’apple basé sur le souffle (micro) et la position des doigts (écran multitouch).

iPhone Ocarina

Quelques spécifications

Sources :

http://www.fubiz.net/

http://romk.fr/blog/musique/les-interfaces-visuelles-sonores

http://emi.precious-forever.com/

Voici la troisième des sept catégories de ma classification des jeux de rythme :

Le pad atypique

J’entends par pad « atypique » les jeux dont le périphérique et l’interface sont liés sans pour autant s’inspirer d’un instrument ou d’un quelconque objet. Le pad est donc totalement optimisé pour répondre au besoin du software. Autre formulation : Sans le software, le périphérique n’aurait aucune raison d’être.

popnmusic : 1998 – bemani

Histoire : Après le succès de beatmania au Japon, la marque bemani a eu l’idée de faire une version « enfant » de ce jeu. Au programme : graphismes 2d plats extrêmements colorés, personnages animés, musiques délirantes. Les notes froides et plates se transforment en petits visages colorés nommés « pop-kuns ».

Heureusement pour bemani, ce n’est pas les enfants qui auront pris le jeu d’assault, mais bien les adultes, qui, avouons le, ont un porte monnaies bien plus conséquant !

popnmusic est aujourd’hui encore l’un des jeux les plus joués au Japon en arcade et s’étend sur 18 versions.

popnmusic - 1998 - bemani

Gameplay : Si la logique initiale est la même que « beatmania » l’interface colorée et le périphérique en font un jeu totalement différent. Tout d’abords on ne joue plus avec les doigts, mais avec les mains (voir les coudes) étant donné que le pad est composé de 9 grands boutons disposés sur une largeur d’environ 70cm (4 en haut, 5 en bas). Les couleurs sont symétriques et ne font plus une distinction verticale (noires en haut / blanches en bas) mais horizontale (dans l’ordre : blanches / jaunes / vertes / bleues / rouge) ce qui facilite grandement la lecture pour un joueur non initié.

Dance Dance Revolution : 1998 – bemani

Histoire : bemani révolutionne encore une fois l’approche du jeu vidéo avec « Dance Dance Revolution » (DDR). Cette fois il n’est plus question de jouer avec les doigts, ni les mains, mais bel et bien avec les pieds ! L’idée de bemani est de faire « danser » le joueur via une série de pas à effectuer en rythme avec la chanson. Un jeu qui au final donne énormément de liberté : il est possible de chercher le score parfait, tout comme danser réellement sur la musique à un niveau inférieur. Un succès gigantesque au Japon il y a 10 ans de cela qui s’est estompé il y a quelques années. Les pays occidentaux ne sont pas en reste et les versions arcades se sont plutôt bien exportées. Aujourd’hui, la sortie des jeux Wii (Dance Dance Revolution Hottest Party 1 et 2) viennent confirmer l’intérêt que commence à porter la marque aux publics Americains et Européens. Des jeux de danse américains (In The Groove) et coréens (Pump It Up) ont su également trouver leur public dans des versions légèrement différentes.

DDRX / DDR Super Nova 2 - 2008 / 2007 - bemani

Gameplay : Le pad au sol composé de (2 fois) 4 touches montées sur capteurs (haut, bas, gauche, droite), une interface sur laquelle des flèches défilent de bas en haut et des cibles présentes dans la partie supérieure correspondent à l’instant ou le joueur doit appuyer avec son pied. Lorsque le joueur rate trop de flèches, la musique s’arrête et la partie est perdue. Dans ce jeu le joueur n’agit pas directement sur la musique. Il doit juste bien se caller sur le tempo pour réaliser un bon score. Plutôt facile à aborder, DDR peut devenir extrêmement technique et physique. Une campagne à d’ailleurs été réalisée aux Etats-unis pour développer les jeux de la série Dance Dance Revolution dans les lycées pour lutter contre l’obésité. La variété des chansons et des « patterns » de notes ont ouverts le champ à de nombreuses techniques et mouvement particuliers qui offrent au jeu une diversité bien plus importante qu’il n’y paraisse.

ParaParaParadise : 2001 – bemani

Histoire : Le para para est une danse japonaise issue d’un style style musical ressemblant à de la techno : l’eurobeat. [extrait ci-dessous]

Le para para se danse principalement avec les bras. Le jeu est livré avec un set de cinq plots à capteurs infra-rouges permettant de détecter les mouvements de bras du joueur. Le but est de réussir à reproduire la chorégraphie des danseuses (vidéo arrière plan) tout en validant les flèches qui défilent à l’écran. S’il est très facile de passer ses bras au-dessus des capteurs, reproduire une danse à la perfection se révèle être un tout autre défi.

Le jeu aura connu un succès assez limité et ne sera finalement sorti qu’en une version arcade et playstation 2.

ParaParaParadise - 2000 - bemani

Gameplay : Les cinq plots sont repartis autour du joueur de la manière suivante : gauche – avant/gauche – avant – avant/droit – droite. L’interface est globalement la même que Dance Dance Revolution et l’enchainement des notes est suffisamment intuitif pour permettre au joueur de faire passer ses mains d’un capteur à l’autre sans avoir à faire un apprentissage particulier.

jubeat : 2008 – bemani

Histoire : Le dernier né des jeux d’arcade de la série bemani. jubeat est un jeu mêlant réflexes et rythme dans lequel le joueur doit appuyer sur tes touches-écrans pour déclencher des sons. Ce jeu à la particularité d’avoir été extrêmement bien réalisé, que ça soit au niveau logiciel comme matériel. L’ambiance y est électronique et le design global fait de cette borne un objet magnifique. S’il est un peu tôt pour juger de sa pérennité, j’ai pu constater qu’au Japon le jeu était relativement bien joué. Il semble se situer encore loin derrière des popnmusic, beatmania ou Guitar Freaks, mais la sortie proche de jubeat2 semble être significatif de sa bonne forme.

jubeat - 2008 - bemani

Gameplay : La surface de jeu est composée de 16 minis écrans répartis sur un carré de 4 par 4. Sur ces écrans, un signe se créer pour informer le joueur de l’endroit où il doit appuyer. Lorsque ce signe atteint sa forme maximale (voir photo de droite), le joueur doit frapper cette touche-écran pour déclencher un son de la musique. Les « patterns » de notes sont extrêmement bien pensés et ajoutent une dimension intuitive au rythme de la musique. La position des touches (et donc des doigts) se mêle parfaitement bien à cette intuition pour donner vie à un jeu bien plus abordable et agréable qu’il n’y parait.

Qui suis-je et pourquoi ce blog ?

Voici en quelques paragraphes les thèmes qu’aborderont pendant une année les lignes de ce blog.

Introduction

Au cours de ces derniers siècles, l’homme a cherché à réduire son temps de travail pour s’adonner plus régulièrement au divertissement.

La danse, le cirque, le théâtre, le dessin, la musique représentaient, il y a quelques dizaines d’années seulement, les activités les plus courantes.

Depuis, chaque évolution technologique semble apporter de nouvelles pratiques :

On écoutait la radio, on regardait la télévision, on interagit avec le jeu vidéo.

Du pong des années 80 à la révolution de la Nintendo Wii et du futur «natal» de microsoft, le jeu vidéo se métamorphose, s’adapte et se renouvelle pour toucher chaque jour un public de plus en plus large et de moins en moins « technophile ».

Aujourd’hui je souhaite me poser des questions prospectives sur ce que sera le jeu vidéo dans un futur proche ou très proche et imaginer par le biais de nouvelles interactions, de sensations et de comportements immersifs pour le domaine du divertissement avec comme ligne directrice, le plaisir d’agir sur la musique. Entant intéressé par l’avis et les critiques des joueurs vis-à-vis des productions modernes, j’ai pu constater récemment qu’une proportion de plus en plus importante de ceux-ci semblait se lasser d’un manque d’originalité, reprochant notamment aux industries de ne chercher que le réalisme de la 3D au détriment du «gameplay» (jouabilité) et du plaisir propre de jouer.

Objectif

Mon objectif principal est d’imaginer et de concevoir de nouvelles interactions entre le joueur (les joueurs?) et la machine en gardant en tête que le jeu vidéo est une forme évoluée du divertissement, source de plaisir. Je souhaite aboutir à une réalisation finalisée, et, sachant que je ne dispose évidemment pas des moyens techniques ni du temps alloué dans les grandes entreprises de création, ma place de designer d’interactivité sera d’autant plus intéressante et mise en valeur dans le développement de nouveaux concepts.

Si la musique forme la ligne directrice de mon projet, je ne souhaite cependant pas me brider aux jeux de rythmes. Certains jeux ont créé une ambiance musicale forte et interactive. C’est le cas de «Braid» dans lequel le joueur peut remonter, stopper, ou accélérer le temps (et donc la musique).

Braid

Contexte économique

Depuis plus de dix ans maintenant, le jeu musical connait un succès phénoménal au japon avec des jeux comme «Dance dance revolution» (simulation de danse), «Beatmania» (simulation de DJing), Guitar Freaks (simulation de guitar), DrumMania (simulation de batterie)… Ces jeux de la série «Bemani» n’ont jamais connus un fort succès en Europe et aux Etats-unis Cependant, en 2005, RedOctane et Harmonix ont eu la bonne idée d’adapter ce type de jeux aux marchés Américains et Européens et écoula plus de 25 millions d’unités dans le monde.

Guitar Freaks, un classique en Asie

La série «Guitar Hero» s’est vendu à plus de 25 millions d’unités !

La sortie proche de «DJ Hero» et de «Scratch, the ultimate DJ» viennent conforter l’expansion des jeux de rythme.

«Beatmania», l’un des tous premiers jeux de rythme (1998 au Japon)

DJ Hero, le petit frère Americain - nouveau hit attendu pour octobre 2009

Motivations

J’ai décidé de prendre un thème qui me tient vraiment à coeur pour deux raisons :

Prendre du plaisir à réaliser un projet de cette importance me semble la meilleure manière d’aboutir à un résultat probant et original.

Au-delà du projet, je souhaite me créer un réseau qui me sera utile pour une futur intégration en entreprise. Il y a 10 ans, les métiers du jeu vidéo m’apparaissaient comme un rêve. Si j’ai abandonné cette idée il y a quelques temps pour m’orienter vers des pistes plus « terre à terre », je me rends compte qu’à présent mon statut de futur designer d’interactivité m’ouvre à nouveau des portes que je veux exploiter dans le monde du jeu vidéo.

portes que je veux exploiter dans le monde du jeu vidéo.