Jérémie Biron : Bonjour Jessica, pourrais-tu nous faire une petite présentation ?

Jessica : Alors, j’ai 19 ans de Nimes. Etudiante en première année d’informatique de Gestion, ça me change des années lycée mais j’aime bien dans l’ensemble je pense que j’ai trouvé ma voie.

JB : J’ai pu faire ta connaissance via le forum Guitar Hero France, tu pratiques les jeux vidéo depuis longtemps ?

J : Je pratique les jeux vidéo depuis que j’ai 6 ans. J’ai commencé par la N64 avec le culte Goldeneye et on va dire que depuis je n’ai pas décroché. Il en est venu un très long catalogue de jeux durant toutes ces années vidéo-ludiques pour ensuite terminer dans les classiques actuels tels que Call of Duty ou Assassin’s Creed.

JB : Peux-tu me raconter ta rencontre avec le genre des jeux musicaux ?

J : Pour dire vrai les jeux musicaux m’ont toujours intéressée. Pour ce qui est de Guitar Hero la rencontre est assez banale. A l’époque j’allais quasiment tous les jours à Micromania tester les nouveautés, puis un jour, le responsable a mis en exposition Guitar Hero. Etant assez attirée par la musique et les jeux vidéo j’ai fait l’expérience de jeu. Le vendeur me propose de tester et en jouant ma première musique (qui était I Love Rock N Roll) il faut dire que je n’ai plus décroché et que j’ai presque harcelé mon père tous les jours pour avoir ma guitare en plastique.

JB : Saurais-tu expliquer ce qui t’a marqué et plu à cet instant là ?

J : Ce qui m’avait plu à l’époque c’était le concept. Faut dire que les jeux vidéo musicaux c’était pas vraiment l’innovation à l’époque et le fait de se sentir dans la peau d’une rock star tout en gardant le fun, c’est ça qui m’a marquée. Avec Guitar Hero, jouer d’un instrument de musique était presque devenu réalité et surtout accessible à tout le monde.

JB : Maintenant que tu es équipée, peux-tu me raconter comment se passe tes parties de guitar hero ? Préfères-tu jouer seule, à plusieurs ? Joues-tu pour le plaisir uniquement ou fais-tu attention au score … ?

J : Alors mes parties de Guitar Hero avec le temps ont évoluées. Lorsque j’ai commencé à jouer, je voulais absolument jouer au mode si convoité : l’Expert. Je ne te cacherais pas qu’après avoir maîtrisé le mode je jouais quasiment la plupart du temps pour le score. Puis est venu une deuxième guitare dans mon inventaire de jeu et à partir de là j’ai commencé à jouer avec mes amis. Certains ont d’ailleurs acheté le jeu et dès qu’ils avaient assez d’expérience, on jouait aussi pour le score. Pour ceux qui n’avaient pas le jeu, on jouait pour le fun et c’est vrai que c’est assez sympa de voir ses amis à côté qui galèrent !

Pour ce qui est des parties d’aujourd’hui, je joue pour le fun, mais je ne néglige pas le score et je cherche quand même à ne pas perdre mon niveau de jeu.

JB : Un peu à la manière des jeux de combat, la joie de mettre une raclée à un ami ou simplement le plaisir de jouer ensemble ?

J : Alors je vais te répondre en te donnant quelques petits exemples. Quand mes amis viennent chez moi, on joue pour le plaisir de jouer, on est surtout là pour se marrer et passer un bon moment, il n’y a pas de compétition en fait quand ils sont avec moi. Mais après ce qui est en concours, on va dire que je prends particulièrement du plaisir à mettre une raclée aux joueurs qui ont la grosse tête. Et apparemment il n’y a pas que moi qui prend du plaisir ! Mais en ce qui concerne mes amis, je n’éprouve pas une joie immense à les battre puisque le niveau n’est pas équilibré, donc seulement du plaisir entre amis.

JB : Si tu as eu l’occasion de jouer en compétition, peux-tu me raconter quelques détails de ces évènements ? Bonne ambiance ? Des rencontres ?

J : Tout comme mes parties de jeux, les compétitions ont évolué aussi avec le temps. Pour commencer, mon premier tournoi remonte à bientôt 2 ans maintenant. A l’époque c’était sur Guitar Hero 3 et il faut dire que l’ambiance était absolument différente par rapport au tournoi que j’ai fait il y a 6 mois. Mon premier tournoi, j’ai fait des rencontres très agréables, c’est toujours amusant de voir de nouveaux joueurs qui nous comprennent ! Pour ce qui était de mon dernier tournoi, l’ambiance était clairement différente, on sentait que les joueurs étaient là uniquement pour le premier prix, dès qu’ils avaient fait leurs scores ils s’en allaient, il faut dire que je n’ai dû faire qu’une petite rencontre ce jour-là, qui sait? Peut être que ça finira par évoluer ! Mais je n’ai pas à m’en plaindre, la plupart des joueurs étaient quand même très sympathiques.

JB : Qu’entends-tu par « des joueurs qui nous comprennent » ?

J : Quand je qualifie joueurs qui nous comprennent, je parle de joueurs qui jouent à Guitar Hero depuis un moment et avec qui on peut entretenir une conversation sur le jeu qui nous passionne. Je ne dis pas que les amis ou l’entourage ne nous comprennent pas, mais les conversations sont différentes.

JB : Tu as l’air de connaître le jeu depuis un moment, comment trouves-tu qu’il évolue ?

J : Malheureusement je dirais que le jeu a malgré tout assez mal évolué dans l’ensemble. Pour faire un récapitulatif rapide, je joue à Guitar Hero depuis la sortie du 2e opus. L’ambiance et les tracklists sont malgré tout assez différentes que les opus qu’on peut voir actuellement. Activision et Neversoft nous ont proposé Guitar Hero World Tour qui offrait un tas de possibilités, mais on s’est rendu compte avec le temps que la plupart de ces offres étaient inutiles et que le jeu devenait alors trop commercial. Il faut dire qu’ils ont su rattraper leur coup, avec par exemple les opus comme Guitar Hero Metallica qui offrait enfin de nouveau, un challenge pour les joueurs les plus friands de difficulté, puis Guitar Hero Greatest Hits, le Best Of des premiers Guitar Hero. Mais, généralement le porte-monnaie du joueur ne permet pas d’acheter tous les opus qui sont sortis lors de cette année 2009.

JB : Justement, parlons un peu tracklist. Apprécies-tu un morceau simplement pour son écoute ou y a t-il d’autres critères ?

J : Je pense qu’il y a plusieurs critères. Pour moi, un morceau qui fait partie d’un Guitar Hero est un morceau qui comprend déjà une mélodie adaptée. Par exemple, pour tout Guitar Hero qui se respecte, la chanson devrait contenir dans 90% des cas, un solo de guitare. Après pour ce qui est des autres critères, je pense qu’il faut malgré tout se limiter à certains types tels que le Metal, Rock, Hard Rock et tout ce qui s’en suit. Ce qui était dommage dans Guitar Hero World Tour, c’est qu’ils ont trop agrandi ce terrain de jeu, c’est ce qui en a fait sa faillite. C’est d’ailleurs bien dommage !

JB : Et en dehors du jeu musical, tes goûts se rapprochent-ils de ce que propose Guitar Hero ou au contraire, a t-il permis d’élargir ton répertoire ?

J : On va dire que Guitar Hero m’a carrément permis de changer mon répertoire. Avant d’y jouer, j’écoutais en boucle de la dance et du RNB. On va dire qu’à l’heure qu’il est, je n’en suis plus très fière, j’essaie d’ailleurs de le cacher ! Mais maintenant, j’écoute tout ce qui touche à l’univers Rock et c’est devenu clairement une véritable passion. J’ai d’ailleurs fait un exposé récemment sur l’histoire du Rock et il faut dire que j’ai beaucoup aimé faire des recherches sur les groupes qui ont pu marquer des générations, tels que les Beatles, ACDC, Nirvana et j’en passe. Après, en effet, je me rapproche plus de ce qui est du Hard Rock, Metal et Rock, avec un petit penchant pour le Grunge et l’alternatif, mais je reste ouverte à tous les styles de musiques, même pour ce qui est hors du rock, comme le jazz, le blues et j’en passe.

JB : As-tu eu l’occasion de tester d’autres jeux basés sur la musique ?

J : Oui il m’est arrivé de jouer à d’autres jeux. Dans le même domaine, le concurrent sérieux, Rock Band avec lequel j’ai pu découvrir un autre instrument, la batterie. Je trouve d’ailleurs que la batterie est l’instrument le plus réaliste et qu’il reproduit quasiment à 100% les sensations de jeux d’une vraie batterie. Après, j’ai pu tester le cultissime jeu de tapis de danse, le DDR. Pour être honnête, j’aurais vraiment voulu m’y intéresser de plus près, mais n’ayant pas les moyens financiers, j’y joue à l’occasion, mais ça reste assez rare. Et un dernier concept, Pop N Music qui reste assez complexe lorsqu’on commence à toucher les hauts niveaux de difficulté, mais je trouve malgré tout, bien sympathique à jouer.

JB : En parlant de batterie, j’ai l’occasion d’interviewer Vissale, un autre joueur de Guitar Hero et Rock Band. Le jeu lui a donné l’envie de faire de la batterie et aujourd’hui il fait vraiment de la musique. Trouves-tu comme lui que ce genre de jeu peut donner l’envie d’apprendre un instrument ?

J : Etant moi-même dans le cas, je répondrais oui. Depuis que je joue à Guitar Hero, j’ai voulu m’intéresser de plus près à la guitare électrique. J’en joue donc depuis 2 ans et il faut dire que je m’amuse ! Par contre je ne m’investis pas assez, je ne joue donc pas assez pour pouvoir reproduire les solos de Mr Eddie Van Halen par exemple. Mais en effet, ce genre de jeux permettrait à ceux qui le désirent, de se pencher sur la question et d’apprendre un instrument.

JB : C’est intéressant, pour revenir un peu sur le jeu, peux-tu décrire ce qui, de ton point de vue, rend le jeu aussi addictif et chronophage, alors que d’un regard extérieur cela peut sembler extrêmement répétitif ?

J : Je pense que ce qui rend le jeu addictif, c’est la liste des chansons qui sont proposées déjà. C’est vrai, quand on voit un titre qu’on adore, on veut absolument le jouer. Après je pense que c’est le concept, la guitare avec ses touches colorées et l’envie de toujours vouloir mieux faire. Comme je le disais un peu plus haut, le jeu reste accessible à tout le monde et non pas à une communauté minoritaire, le fait aussi de voir qu’on ne joue pas forcément en solo mais en groupe. Il y a un tas de petits détails qu’on peut noter et c’est ça qui fait la différence.

JB : On va terminer sur deux ou trois questions assez difficiles ! Si tu pouvais rencontrer les développeurs de Guitar Hero ou Rock Band que souhaiterais-tu leur dire ?

J : Ah difficile! J’aimerais tout d’abord les remercier de nous avoir proposé un soft tellement fun qu’on en devient très vite addict. Après peut être des conseils concernant la suite. Eviter de dériver les jeux sans pour autant ne pas épargner le fun.

JB : Si tu pouvais apporter ta touche personnelle au jeu, qu’elle serait-elle ?

J : Du rose et des touches féminines dans ce monde de rockeurs! Non plus sérieusement, ma touche personnelle, je dirais uniquement mes propres styles musicaux, mais bon ne soyons pas égoïstes, il faut bien que le jeu plaise à tout le monde. Autrement là tout de suite, je ne pense pas que le jeu devrait vraiment changer. Les joueurs de Guitar Hero perçoivent le jeu selon leurs envies.

JB : En parlant de rose ! Comment ressens-tu le fait d’être une fille dans ce monde (en tout cas en France) assez masculin ?

J : Les membres du forum le diront aussi bien que moi : je suis toujours à la recherche de joueuses. C’est vrai que je trouve très rarement des joueuses sur le forum et dès que j’en vois une, je lui souhaite la bienvenue à bras ouverts. Autrement, je ne me plains pas de la communauté et les joueurs sont très sympathiques et on se marre bien que ce soit sur le live ou sur des parties réelles. Autrement, c’est vrai qu’on est souvent montrées du doigt lors des compétitions avec des phrases telles que : » Oh! T’as vu! C’est la fille qui joue comme ça! » J’aime bien prouver que les filles savent aussi bien jouer que les garçons, mais c’est tellement rare d’en croiser. Je ne dis pas malgré tout qu’elles sont inexistantes et j’en connais quelques-unes qui ont un très bon niveau de jeu.

JB : Et tu as bien raison ! Pour finir as-tu une anecdote qui t’a marqué au cours de ton expérience ?

J : Il y en a eu plusieurs mais je m’arrêterais sur deux en particulier. Au cours des années de jeu, j’ai réussi à faire beaucoup de shows aux concours de la Fnac et les vendeurs se souviennent toujours de moi. Un jour, je reçois donc un coup de fil du journal de ma région qui me propose de faire un article me concernant et concernant les tournois de la Fnac. Faut dire que je m’y attendrais vraiment pas et ça m’a particulièrement touchée auprès des vendeurs. La 2e anecdote, je suis tellement passionnée par ce jeu que j’ai pensé que ça pourrait aider d’autres personnes. J’ai donc organisé avec quelques amis, un concert Guitar Hero dans le but de récolter des fonds pour l’association de mon lycée. On a pu avec l’argent, scolariser un enfant en Tanzanie. Et il n’y a pas plus belle récompense !

JB : Super expérience et toutes mes félicitations c’est un beau geste. Pour conclure, trouves-tu normal qu’à l’instant, à 2h23 du matin, mes voisins du bas soient encore en train de jouer à Rock Band avec le son à pleine puissance ?!

J : Il n’y a jamais de limite au Rock N Roll, ils ont bien raison !

JB : C’est bien vrai ! Et bien je te remercie pour toutes ces précieuses informations. Un dernier mot, un sujet qui te tient à coeur que nous n’avons pas abordé ?

J : Hum non, pas qu’ils me viennent à l’esprit. Juste que c’était un très bon moment et j’ai pris beaucoup de plaisir à répondre aux questions !

Jérémie Biron : Bonjour Vissale, peux-tu te présenter en quelques lignes ?

Vissale : Oui donc moi c’est Vissale, j’ai 30 ans et je travaille dans la simulation automobile en tant qu’ingénieur développeur sur Paris.

JB : Peux-tu me parler un petit peu de ton parcours dans les jeux vidéo ?

V : J’ai découvert les jeux vidéo vers 8 ou 9 ans je crois (ça remonte) avec la Nes chez un pote. Le premier jeu que j’ai touché c’était Section Z je crois ou alors Slalom. J’ai ensuite connu Super Mario Bros. 2, Zelda etc. Après pas mal de harcèlements j’ai enfin eu ma propre Nes… une grande époque. Ensuite j’ai connu comme beaucoup de gamers, la Super Nintendo (que j’ai eu), le PC, la megadrive. J’ai ensuite enchaîné avec la playstation 1, N64, playstation 2 et Gamecube. Maintenant je suis sur Xbox et Wii et je prendrai surement la Playstation 3 pour le prochain jeu de Fumito Ueda.

JB : Tu sembles avoir beaucoup d’expériences dans le monde des jeux vidéo, justement, parle-moi du premier contact que tu as eu avec un jeu de rythme.

V : J’ai joué à pas mal de jeux de tous styles mais je n’ai connu que très tardivement les jeux musicaux. Je lisais dans la presse quelques articles sur les jeux de Konami (Guitar Freaks, Drummania etc.) mais je me faisais une très vague idée du concept. A l’époque je n’avais pas internet et c’était pas évident de voir ce que pouvait donner ce genre de jeu.

Mon premier contact c’était avec Guitar Hero dans un magasin, par pur hasard. J’ai vu un gamin jouer et j’étais un peu perplexe (je faisais de la gratte à l’époque). J’ai testé…. et je suis resté 2 heures sur la borne !

JB : Saurais-tu dire ce qui t’as plus dans Guitar Hero à ce moment-là ?

V : Oui parfaitement, c’était le sentiment de produire un son en validant une touche, ou plutôt une mélodie par un enchainement de notes. Le jeu donne l’illusion d’être à la source du son, c’est encore plus vrai quand le timing est bon.

JB : Donc comme la plupart des joueurs, tu t’accordes à dire que le fait d’interagir avec la musique est un élément capital du jeu ?

V : Pour moi c’est l’essence même du jeu. Guitar Hero a été très bien pensé, les éléments de gameplay supplémentaires par rapport au jeu de Konami (Guitar Freaks) ont accentué l’immersion.

JB : Justement, as-tu eu l’occasion de tester ces jeux japonais et quels atouts (toujours de ton point de vue) a su apporter Guitar Hero ?

V : Oui j’ai pu tester sur un émulateur DTXMania, à la fois guitare et batterie. Pour Guitar Freaks disons que le choix de scrolling des notes (bas vers le haut) n’est pas très naturel. L’ajout de 2 touches supplémentaires dans Guitar Hero permet plus de possibilités (utilisation des quatre doigts, déplacement de main, accords supplémentaires etc.).

Guitar Hero autorise le jeu en legato ( »hammer on » et « pull off ») et c’est un plus énorme car l’action du joueur colle plus avec la piste audio et l’immersion est grandie (tapping, HO, PO, bends etc.)

Et pour parfaire le tout, les notes longues sont présentes et le contrôle du son a été ajouté grâce à la barre de vibrato ce qui augmente encore l’immersion et donne l’impression d’agir directement sur le son. Cerise sur le gâteau la notion de Star Power a été très bien pensée par Harmonix.

JB : Finalement, les détails qui te plaisent le plus sont globalement ceux qui viennent des instruments « réels »… Pour toi qui pratique à la fois la musique et les jeux musicaux, penses-tu que ces jeux peuvent être une bonne initiation à la musique, voir même, dans un futur proche, une manière d’apprendre à jouer ?

V : Ces jeux peuvent clairement donner envie de passer sur les vrais instruments, j’ai plusieurs connaissances qui se sont essayés à la vraie guitare. L’un a abandonné le jeu pour l’instrument réel et ça a été le cas inverse pour l’autre.Moi par exemple j’ai abandonné la vraie guitare pour une vraie batterie et ça à cause de Rock Band (ou grâce !)

Par contre je ne pense pas qu’un jeu puisse apprendre à jouer, le jeu oblige à utiliser certains muscles sollicités sur l’instrument réel. La batterie en plastique offre tout de même beaucoup plus de similitudes avec l’instrument réel mais c’est la partie visible de l’iceberg. Donc apprendre non mais donner envie oui.

JB : On a vu avec RockBand que les jeux musicaux tendant à se diriger vers du social gaming (jeux entre amis). Comment ressens-tu la chose, préfères-tu jouer à GH/RB plutôt « sérieusement » en solitaire ou au contraire y jouer plus convivialement, quitte à ne pas chercher du scoring pur et dur ?

V : Concernant Rock Band j’y joue surtout pour son gameplay batterie et je ne fais pas trop attention au score (même si je « travaille » la carrière quelquesfois). Je m’amuse à appliquer ce que m’enseigne mon professeur de batterie et j’essaie aussi de voir ce que m’apporte le jeu dans le sens inverse ainsi que les points communs en terme de « plaisir ». L’aspect social est tout de même intéressant, le jeu peut regrouper des personnes n’ayant pas d’aptitudes musicales et les laisser se prendre au jeu. Ce genre de jeu fait aussi connaitre certains groupes ou types de musique, des fans voient le jour. Aux Etats-unis il y a même des bars officiels Rock Band qui organisent des soirées. J’ai rencontré beaucoup de joueurs lors de soirées, événements etc. Des communautés se forment et même des couples !

JB : C’est bon à savoir ! Allez on va finir sur une petite dernière question. As-tu une anecdote qui t’a particulièrement marqué au cours de ta pratique des jeux de rythme ?

V : Oui à cause de Rock Band j’ai claqué 7000€ en batterie acoustique et électronique ….. Moins drôle par contre… mes voisins du dessous ont déménagé.

JB : Je compatis pour tes voisins ! Quelque chose à rajouter pour conclure ?

V : |m|

JB : Yeah !

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Jérémie Biron : Bonjour Bruno, alors peux-tu te présenter en quelques mots s’il te plait ?

Bruss Green : Alors Bruno Guerrero, j’ai 19 ans, je fais des études en développement et administration de sites web à Toulouse et suis actuelement l’administrateur du forum de Guitar Hero.

JB : Peux-tu me raconter comment tu es arrivé à ce poste sur le forum officiel ?

BG : Ca c’est un peu joué à la chance en fait. Le forum a subi une vague de messages pornographiques envoyé par des bots. L’administrateur du forum de cette époque étant très peu présent, deux modos ont été nommés (Jess et Naity). Il m’a ensuite été proposé de les rejoindre pour les aider dans leur tâche. Lorsque l’administrateur a dû quitter le poste, un de nous trois a été désigné comme administrateur, c’est tombé sur moi.

JB : J’imagine que si tu en es là, tu es avant tout un joueur passionné. Peux-tu me parler de la première fois où tu as joué à Guitar Hero ?

BG : Oulà, ça date de juin 2006 à peu près. Deux potes sont venus chez moi avec le jeu et la guitare en plastique. C’était la première fois que je voyais l’engin, mais ils m’en parlaient depuis un petit moment. On a installé tout ça, j’ai tout de suite reconnu certains morceaux super célèbres, là où d’autres m’étaient complètement inconnus. Et pour ainsi dire, j’étais incapable d’aligner 3 notes à la suite… Mais j’ai tout de suite accroché.

JB : Guitar Hero (comme pas mal de jeux musicaux d’ailleurs) est connu pour avoir un côté addictif, comment expliquerais-tu cela ?

BG : C’est un tout je pense. L’ambiance rock et les chansons qui sont fun à écouter et à jouer, mais bien sûr les manettes-instruments y sont pour beaucoup. A l’époque du premier GH, j’y ai vu une nouvelle manière de s’éclater autrement qu’avec une manette PlayStation 2 classique. Certains prennent le jeu assez rapidement en main, d’autres ont un peu plus de mal, mais dans tous les cas on sent que la manière de jouer est différente des jeux « traditionnels ».

Puis il suffit d’un coup de tête pour se dire « Allez, j’ai bien envie de me faire cette chanson, là de suite », ça donne une dimension en plus à l’écoute « classique »

JB : Une question qui m’intéresse beaucoup, penses-tu que le fait d’agir sur la musique soit un élément important du jeu. Un Guitar Hero sans « fausses notes » aurait-il le même intérêt selon toi ?

BG : Absolument pas, c’est justement le fait d’agir sur la musique qui rend le jeu intéressant. Sans obligatoirement se prendre pour une rockstar, on sent que l’on agit sur la musique, son bon déroulement ne dépend que de nous dans ce cas !

D’autant que certaines idées comme le vibrato ou les « drum fills » des derniers GH (cad le fait de pouvoir improviser à la batterie pendant les moments de chansons où il n’y en a pas forcément) renforcent cette idée de « La musique, c’est moi qui la joue ».

JB : Selon toi les développeurs de jeux rythmiques devraient continuer dans cette voie en laissant plus de place à l’improvisation ?

BG: Je pense que l’on a atteint le niveau maximum au niveau de l’improvisation. Il ne faut pas oublier qu’à la base, on joue des chansons qui sont censées être connues et que l’impro risque à trop haute dose de massacrer. Pour ce qui est de la batterie et de la guitare, il n’en faut pas plus à mon goût. Il arrive parfois même que le vibrato ou les drum fills rendent la chanson un peu bizarre à l’oreille. A une époque j’étais pour qu’ils tentent d’ajouter des sessions « freestyle » à la guitare pendant les chansons, mais avec le recul, si la feature est mal maîtrisée, ça risque de gâcher toute la chanson.

JB : Tu dis jouer depuis 2006, peux-tu me parler un peu de l’évolution que tu as eu avec le jeu, le plaisir est-il toujours intacte ?

BG : Le plaisir n’est plus le même à vrai dire. Sans s’être forcément estompé, il est juste différent. Je me souviens de la panique que j’avais lorsque j’ai vu mon premier accord à deux notes, forcément à force de s’améliorer il manque ce petit sentiment d’adrénaline. Au niveau des chansons aussi, il faut bien avouer que depuis Guitar Hero 3, les setlists sont moins excitantes à l’oreille et parfois à jouer. Mais chaque opus apporte son petit lot de nouveautés. World Tour m’a déçu malgré l’arrivée de la batterie et du micro, mais les opus suivants (Metallica et Greatest Hits) ont su profiter de ces innovations en plus de leurs setlists pour être de bons jeux.

Guitar Hero 5 semble être un World Tour amélioré. Une tracklist pas forcément très Rock/Metal, mais avec plein de features qui rendent le jeu excitant et intéressant à jouer. Je n’ai pas pu y mettre les doigts dessus encore, mais de ce que j’en ai vu, il a été très bien reçu, autant par la presse que par les joueurs !

JB : En tant qu’administrateur du forum GH France, comment perçois-tu l’engouement des membres vis-à-vis du jeu ?

BG : La communauté grandit régulièrement. Soit de bons joueurs qui regardent ce qui se dit sur le forum et s’inscrivent après, soit des petits nouveaux qui demandent conseil… On voit que le jeu attire de plus en plus de monde. Après chacun a son objectif : certains vont juste tenter de finir la carrière, d’autres vont juste vouloir jouer certaines chansons pour se faire plaisir… d’autres vont tenter de faire le maximum de FC (Ne faire aucune erreure sur les chansons). Chacun selon son niveau a ses objectifs et c’est ça aussi qui rend GH intéressant, il y a de nombreuses façons de prendre son pied avec ce jeu

Parfois l’engouement va peut-être un peu loin : certains fans de la première heure critiquent les dernière sorties quasi par réflexe (Phénomène dû à la fréquence et au nombre important des sorties d’opus actuellement), certains aussi vont être plutôt tatillons sur le jeu (Un mode expert trop dur, des notes mal placées). C’est le revers de la médaille.

JB : As-tu un peu d’expérience dans le monde des jeux rythmiques autre que Guitar Hero ?

BG : C’est vraiment GH qui m’a mis le pied dans les jeux rythmiques. Je jouais avant à Parapa the Rapper sur PsOne, ou à GuitarroMan sur PS2. Dans les deux cas, je n’y jouais pas très longtemps : j’étais exceptionnellement nul. Mais il y a des bornes DrumMania, GuitarFreaks et DDR pas très loin de chez moi, c’est l’occasion de me rattraper !

JB : Penses-tu que ces jeux d’arcade t’auraient intéressés si tu n’avais pas connu Guitar Hero ?

BG : J’ai toujours été attiré par les bornes d’arcade de toute sorte depuis tout petit. Mon porte-feuille lui l’était déjà moins, ce qui fait que je n’ai pas souvent eu l’occasion d’y jouer. Guitar Hero a simplement renforcé cette envie de tester d’autres jeux musicaux et les bornes d’arcade sont aujourd’hui je pense le meilleur moyen d’accéder aux plus réputés.

JB : On va finir sur la question amusante : As-tu une anecdote qui t’a marqué au court de ton aventure « jeux musicaux » ?

BG : J’avoue que je n’arrive pas à trouver d’anecdote particulière, mais le jour où l’on m’a dit que je gèrerai le forum officiel, ainsi que les news du site officiel a été exceptionnel pour moi. Je me dis qu’il y a 3 ans, j’ai joué I Love Rock n Roll avec une guitare en plastique et je n’ai même pas réussi à la finir, qui aurait cru que je serai promu à un tel poste aujourd’hui ? Après le coup de fil de l’ancien admin, j’ai crié. Mes potes qui savent quelle importance j’apporte à ce jeu ont de suite calculé, j’ai trouvé ça génial.

Peu de temps après, j’ai découvert que le gars qui m’a fait découvrir le jeu ne s’intéressaient plus à Guitar Hero. Là aussi ça a été un choc ! Celui par qui tout avait commencé, avec qui on avait établi une sorte de compétition à « Qui qui finira Bark at the Moon en premier » n’avait plus aucun lien avec le jeu aujourd’hui…

JB : Et bien je crois qu’on a fait le tour. Quelque chose à rajouter ?

BG : Huuum oui. Il ne faut pas oublier que Guitar Hero est un jeu vidéo avant tout, pas un simulateur d’instruments. Comme tous les jeux, il peut se révéler facile au début, très difficile vers la fin. Et le mode Expert, comme son nom l’indique, est un mode destinés aux experts du jeu, c’est donc tout à fait normal si tout le monde ne peut pas arriver à gérer la difficulté dès le début ! Ca ne doit pas être considéré comme un défaut du jeu.

JB : Il est vrai que Guitar Hero à suscité quelques critiques de la part de certains musiciens. Mais je suis d’accord avec toi, Guitar Hero n’est qu’un jeu et un jeu est fait pour donner du plaisir. En cela on peut dire qu’il fait très bien son boulot !

Et bien merci beaucoup en tout cas et bon courage pour le forum.

BG : Avec grand plaisir

Pop’n music est un jeu de la série Bemani (Konami) caractérisé par un design très coloré, beaucoup d’humour et des phases de jeux allant d’un niveau très simple à quasi impossible.

J’en profite pour ouvrir une page « Lexique » dans laquelle seront expliqués tous les mots pointus.

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Jérémie Biron : Bonjour Philippe, peux-tu te présenter en quelques mots ?

Philippe : Hmm, alors j’ai 22 ans, je bosse dans l’informatique et j’ai atterri dans les jeux vidéos un triste jour de mai en 1991. Pour les jeux musicaux, la tragédie est plus récente et remonte à l’hiver 2006. Depuis, j’ai eu l’occasion de toucher à pas mal de jeux, mais je suis principalement un joueur de Pop’n Music.

JB : Très bien, alors justement, parles moi de ce qui t’a attiré dans l’univers des jeux de rythmes.

P : A l’origine, j’étais chez un ami en train de jouer à Guilty Gear (un jeu de baston qui m’a occupé un certain temps aussi), et j’ai eu l’occasion d’essayer tout à fait par hasard Gitaroo Man, qui a été mon premier jeu musical. Suite à ça, j’ai fait l’acquisition de Guitar Hero, sur lesquels j’ai fait mes dents. Quelques mois plus tard, j’ai fait la connaissance de Mol (un autre joueur de pop’n music – ndlr), qui m’a baptisé à Pop’n Music et à DDR (Dance Dance Revolution – Jeu de danse). Le reste est venu naturellement, avec un amour grandissant pour ce type de jeux.

JB : Guitar Hero s’est vendu à plus de 25 millions d’exemplaire depuis sa création. Que penses-tu de cette nouvelle vague de jeux américains et européens qui font un carton actuellement et qui sont de plus en plus nombreux ? (rapellons que DJ hero sort dans quelques semaines)

P : Je suis incliné à en penser du bien, dans la mesure où Guitar Hero a sans aucun doute aidé à rendre ce genre de jeux plus populaire qu’avant. Si 1% des personnes qui y ont joué s’intéressent de plus près à d’autres jeux, typiquement ceux issus de Bemani, alors je peux être reconnaissant à Guitar Hero. Concernant le jeu Guitar Hero en lui-même, je ne l’aime plus du tout, notamment pour la longueur des chansons, le système de scoring ou l’absence de précision sur le notes. De là à faire une distinction entre « jeux pour tous » et « jeux pour initiés », je ne me lancerai pas, mais il y a certainement un fossé entre deux écoles aujourd’hui.

JB : En quelques sortes Guitar Hero est un jeu adapté aux joueurs « casuals » alors que les séries bemani-konami sont plus déstinés aux joueurs acharnés ?

P : Je n’irai pas jusque là. A partir du moment où un joueur apprécie le genre « jeu musical », il peut a priori apprécier n’importe quel jeu. Le choix entre ceux qu’il aime et ceux qu’il n’aime pas se fera sur la base de critères personnels, par exemple ceux que j’ai évoqué pour Guitar Hero. Le jeu musical est bien un genre qui autorise à jouer de manière « casual » (au sens ponctuel) et à ce niveau là, je ne distingue pas Guitar Hero des Bemani.

JB : Comment expliquerais-tu le fait que les jeux bemani tardent à s’importer sur les marchés Occidentaux alors qu’ils connaissent un franc succès en Asie ? ( Et vis versa pour Guitar Hero )

P : Simplement, je pense qu’avant l’essor de Guitar Hero, Konami n’a pas décelé sur les marchés occidentaux une niche de joueurs suffisamment développée pour rentabiliser une localisation de leurs jeux. Si les écarts ont tendance à se réduire légèrement aujourd’hui, le Japon continue de produire quantité de jeux qui ne seraient pas adapté au marché occidental (visual novel, simulations de paris hippiques, …), ou du moins qui ne susciteraient pas assez de gains pour un éditeur. Konami a probablement classé les jeux musicaux dans cette catégorie. D’autant que leur succès en Asie est fortement liée à leur présence en salles d’arcade, phénomène quasi-inexistant dans l’hexagone.

JB : Revenons un peu sur le jeu en lui-même. Tu dis fortement apprécier « pop’n music ». Qu’est-ce qui te plait dans ce genre de jeu ?

P : Je suis notoirement mauvais pour expliquer ce que j’aime dans un jeu, c’est plus facile dans l’autre sens. Si je devais faire une tentative, je pense que ce serait une combinaison de la songlist variée, du pad évidemment, des charts qui sont de plus en plus amusants à jouer avec la progression de la série et de la courbe de progression qui permet à tout moment de s’amuser dans le jeu, qu’on débute ou qu’on soit déjà un joueur confirmé.

JB : Penses-tu, (comme dans pop’n music) que le fait d’interagir avec la musique apporte une source de plaisir de jeu supplémentaire ?

P : Oui. Je ne sais pas si cela est un trait important pour tout le monde, mais pour ma part, je sais que j’apprécierais moins le jeu si la façon de jouer n’avait aucun impact sur la musique produite.

JB : Si cela pouvait dépendre de toi, comment envisagerais-tu le futur de l’interaction musicale dans le jeu vidéo ?

P : En termes de plaisir de jeu, les possibilités actuelles me procurent déjà un très grand plaisir de jeu. Je ne suis pas sûr qu’une modification au niveau de l’interaction se traduise forcément par une amélioration de ce plaisir de jeu, donc je ne pourrai pas me prononcer. D’autant que cela peut compliquer leur diffusion. Un jeu comme jubeat, par exemple, s’il est très séduisant dans son concept (et apparemment dans le plaisir de jeu), ne sortira jamais de l’archipel nippon. En revanche, sans parler de l’avenir de l’interaction musicale dans le jeu vidéo, je trouve des jeux comme Keyboardmania ou Drummania intéressants, car les charts deviennent une partition et permettent à quelqu’un de progresser sur un instrument de musique réel.

JB : Les jeux vidéos au secours de l’apprentissage de la musique ?

P : Je ne dirais pas « au secours », puisqu’il ne me semble pas que l’apprentissage de la musique soit en train de péricliter. En revanche, ils pourraient apporter une autre vision et proposer une approche différente, plus ludique, à l’apprentissage de la musique. Mais cette approche ne serait pas nécessairement destinée à tout le monde pour autant, il faudrait d’abord apprécier le concept de jeu musical.

JB : Et bien je crois qu’on a fait le tour. Quelque chose à ajouter ?

P : Cheval.

JB : Merci alors ! Et n’hésite pas à venir suivre le blog si tu as des choses à rajouter.