Elle ne contient que l’explication des 3 concepts retenus.

Pour naviguer, un simple clic suffit. Un menu est présent en haut à gauche pour revenir à la page précédente ou au menu principal.

Lien de ce résumé : http://diplome.pixylab.com/concepts/

Format : Flash

Résolution minimum : 1024*768

Note : Ces derniers visuels proposent un système basé sur la réalité virtuelle, dans un environnement physique de type « cave« . Cela signifie que le jeu serait voué à rester dans un environnement défini. Cependant, il est également possible d’imaginer jouer grâce à un casque de réalité virtuelle, proposant de la « réalité augmentée » (dans le sens images virtuelles superposées aux images dites « naturelles »). De cette manière, on peut imaginer un jeu libre dans l’espace, pouvant se jouer dans n’importe quelle situation.

Au travers des technologies « multitouch » et du tracking de tags proposées par Reactivision, voici une nouvelle manière d’exploiter ces principes dans une proposition de jeu aux interactions modernisées et musicales.

(Cliquer pour agrandir les images)

Basé sur un écran / plateau tel qu’il est possible de le faire avec « Reactivision », ce jeu propose de mélanger les genres du jeu musical et du « shoot them up ».

Le joueur dispose de deux cartes, un vaisseau bleu, un rouge, qui seront « trackée » via un tag sur la partie inférieur. Le but étant d’allier rythme et précision afin de reproduire une musique définie.

(Cliquer pour agrandir les images)

Il est bien sûr aisé d’imaginer un mode multijoueur pour ce jeu qui bénéficie du mélange des atouts des deux genres : Agir sur la musique et détruire une masse importante d’ennemis.

• « Plus le milieu extérieur est hostile, plus il oblige la cellule ou l’individu à développer des talents inconnus »

• Shoot them up musical : « Détruire pour créer du son ». Esquive, précision, polarité ?

• Shoot demandant un placement de vaisseaux (sous forme de cartes) grâce à des tags. Tir rythmique sur la musique. Profiter de la musique pour éviter un long temps d’assimilation. (Exemple : je possède 2 cartes « vaisseaux » : d’un coté le visuel, de l’autre un tag à tracker. L’écran m’informe de positions où je dois placer l’un des deux vaisseaux. Une fois placée la carte est « lockée ». Des salves d’ennemis arrivent par le haut, et en bas un pattern musical est présent, un pour chaque main, sur un écran multitouch. Si la carte est bien placée, et les actions à la mains bien exécutés, alors le tirs atteindrons les ennemis en formant une mélodie de plus en plus complète.
• « Explorer les profondeurs de la musique ». Utilisation des couches de type « flOw » pour s’engouffrer dans une musique de plus en plus complexe.

• Proposer un puzzle game prenant en compte une dimension d’exécution rythmique.

• Un jeu de stratégie musical – Sous forme de damier – Placer des objets – Inversement de polarité - Déclenchement d’actions sur le rythme. Objets pairs/impairs => Temps / Contre temps. Objets défensifs / offensif. Tracking de tags.

• Une version musicale du jeu d’Eleusis.

• Shoot à 360° basé sur l’acoustique virtuelle. On ne voit pas toujours ses cibles, mais on les entend.

• Utiliser le portage proche de spotify sur les consoles next gen pour proposer une nouvelle manière de découvrir et d’écouter la musique.

• Reproduire des actions définies sur un écran multitouch. voir DJ Max Technika.

• Un joueur injecte une musique, représenté par un objet, un fluide dans un environnement clôt. Cette musique, en fonction de sa construction à un comportement propre. Elle peut être calme, agitée, agressive, molle… Cette musique se défend lorsqu’on l’attaque mais il faut en venir à bout avant qu’elle arrive à son terme.

• A quoi ressemblerait un jeu dont le but n’est pas de gagner mais de perdre ?

De petite anecdotes/conseils à garder en tête lors de la conception d’un jeu vidéo.

Version originale :

1. Prototype and test key game elements as early as possible.
2. Build the game in incremental steps – Don’t make big design documents.
3. As you go, continue to strengthen what’s strong, and cut what’s weak.
4. Be open to the unexpected – Make the most of emergent properties.
5. Be prepared to sell your project at every stage along the way.
6. It’s harder to sell an original idea than a sequel.
7. Bigger teams and budgets mean bigger pressure to stay on schedule.
8. Don’t invest in an overly grandiose development system.
9. Make sure the player always has a goal (and knows what it is).
10. Give the player clear and constant feedback as to whether he is getting closer to his goal or further away from it.
11. The story should support the game play, not overwhelm it.
12. The moment when the game first becomes playable is the moment of truth. Don’t be surprised if isn’t as much fun as you expected.
13. Sometimes a cheap trick is better than an expensive one.
14. Listen to the voice of criticism – It’s always right (you just have to figure out in what way).
15. Your original vision is not sacred. It’s juste a rough draft.
16. Don’t be afraid to consider BIG changes.
17. When you discover what the heart of the game is, protect it to the death.
18. However much you cut, it still won’t be enough.
19. Put you ego aside.
20. Nobody knows what will succeed.

Traduction française :

1. Prototypez et testez les éléments clefs du jeu le plus tôt que possible.
2. Construire le jeu par étapes – Ne pas faire de gros documents de design/conception.
3. Continuez de renforcer ce qui est fort en supprimant ce qui est faible.
4. Etre ouvert à l’inattendu – Profiter au maximum de propriétés émergentes.
5. Soyez prêt à vendre votre projet à chaque étape de sa conception.
6. Il est plus difficile de vendre un nouvelle idée qu’une suite.
7. Une plus grande équipe et de plus grands budgets engendrent plus de pression pour respecter le planning.
8. Ne pas investir dans un trop gros système de développement.
9. Soyez sur que le joueur a toujours un but (et définissez-le).
10. Donnez tout le temps au joueur des retours clairs pour qu’il puisse savoir si il se rapproche ou s’éloigne de son but.
11. L’histoire doit soutenir le jeu, pas l’écraser.
12. Le premier moment ou le jeu devient jouable est le moment de vérité. Ne soyez pas surprit qu’il soit moins amusant que prévu.
13. Parfois une technique simple est plus efficace qu’une coûteuse.
14. Ecoutez les critiques, elles ont toujours un message à faire passer (à vous de savoir lequel).
15. Votre vision originale n’est pas sacrée. C’est juste un brouillon.
16. N’ayez pas peur de prendre en compte de GROS changements.
17. Lorsque vous découvrez le coeur du jeu, protégez-le de la mort.
18. Vous aurez beau élaguer, ça ne sera jamais assez.
19. Mettez votre égo de coté.
20. Personne ne sait ce qui va marcher.

groovebox / gants réalité virtuelle / jubeat

Bombe / Renvoyer / Enchères / Défi

Temps / Bullet time / Contrôle

Rythme / Duel / Bullet time / Combos / Temps

Gameplay / Jouabilité / Variations / Divertissement / Distraction

Rythme + Duel + Bullet Time + Combos + Temps = ?

Bon game play = Excellente jouabilité (d’après « Manuel d’écriture de jeux vidéo » Voir Bibliographie)

• Temps de réaction
• Configurations instinctives
• Rigueur des collisions

Varier les situations

• Monstres multiples
• Transformations
• Mondes / Univers
• Effets spéciaux –> Cinéma