Acoustique virtuelle… Voici une expression encore bien floue que l’on devrait réentendre dans les années à venir.
Les nouveaux mondes de la réalité virtuelle cherchent à nous immerger d’une manière de plus en plus complète et crédible. Aujourd’hui encore, le son ne participe que peu à l’immersion de l’utilisateur, pourtant les technologies sont là et le rendu audio en matière de spatialisation du son est tout bonnement impressionnant.
Dans le game design on retrouve deux courants de pensée dominants : Les narrativistes et les ludologues.
Le narrativiste a une démarche proche de l’écrivain, c’est-à-dire qu’il pense le jeu vidéo par son histoire, ses personnages… Il pense par la narration.
Au contraire, le ludologue conçoit le jeu de manière plus intuitive, en mettant l’accent sur le gameplay, sur les règles, le concept et l’interface en se souciant de l’équilibre général du jeu. La logique que j’ai acquise au cours de mes années à l’Ecole de Design de Nantes Atlantique me poussent bien sûr à m’intéresser davantage à cette seconde vision du travail de game designer.
Narrativiste et Ludologue
Alors qu’il y a quelques années on considérait en marketing que les joueurs se divisaient en deux catégories, à savoir les « casual gamers » (joueurs occasionnels) et les « hardcore gamers » (joueurs inconditionnel), le cabinet Park Associate publia en 2006 une nouvelle perception sur la typologie des joueurs.
Si les compagnies de jeu vidéo continuent à se baser sur les mythiques hardcore et casual gamers, elle rateront plus de la moitié du marché. Le marché n’est plus blanc ni noir, et les marketeurs du jeu vidéo doivent comprendre ces nuances.
Yuanzhe (Michael) Cai, Parks Associates.
Nous voilà donc avec 6 catégories définies de la manière suivante :
Power gamer : Le joueur passionné, fan de jeu vidéo, passe énormément de temps à jouer.
Social gamer : Joueur social, ne joue pas seul. Utilise le jeu vidéo pour jouer avec des amis.
Dormant gamer : Egalement un joueur passionné, mais ne joue pas beaucoup à cause du travail ou de la famille. Préfère les titres à « challenge ».
Leisure gamer : Joue beaucoup pour se distraire. Principalement à des jeux simples en ligne.
Incidental gamer : Joueur « accidentel », joue seulement quand il s’ennuie. Joue peu, principalement à des jeux en ligne.
Occasional gamer : Joueur « occasionnel », joue peu, principalement à des puzzles ou jeux de plateaux.
groovebox / gants réalité virtuelle / jubeat
Qu’il soit japonais, européen, américain ou même global, le marché du jeu vidéo évolue et évolue même très vite.
Voici donc une série de chiffres et statistiques, principalement tirés du site de l‘AFJV (Agence Française pour le Jeu Vidéo) pour tenter de mieux comprendre les enjeux actuels du jeu vidéo.
Marché mondial :
Equipement et logiciels de jeu, y compris jeux en ligne et pour téléphones mobiles :
Entre 40 et 50 Mds € en 2010, croissance de 11% par an.
En comparaison,
• Le marché des industries du film s’élèvera à 104 Mds $ en 2010, croissance de 5,3%
• Celui des réseaux de télévisions à 227 Mds de $ en 2010, croissance de 6,6%
(Etude PricewaterhouseCooper de 2006)
En 2008 le marché (global) est toujours dominé par les consoles de salons (60%), suivies par les jeux PC (21%). Enfin, les jeux mobiles gagnent du terrain (19%).
Répartition des supports (2008)
Voici une sélection de projets interactifs basés sur la création (ou modification) de musique.
Yahmaha Tenori-on
Véritable instrument de musique électronique, le Tenori-On est composé d’une grille de 16×16 leds que le joueur peut activer ou désactiver pour déclencher des sons de manière intuitive et visuelle. Il est possible de stocker des « partitions » dans l’appareil que l’utilisateur pourra déclencher à souhait, le tout au travers de 6 modes musicaux distincts.
Tenori-on
Une version flash allégée a été réalisée par André Michelle sous le nom de »Tone Matrix » <– Démo jouable
Quelques visuels d’un excellent travail proposé par Ronan Deriez :
Travail de fin d’études essentiellement typographique sur Steve Reich, compositeur américain de musique répétitive, proche de l’art minimal. J’ai choisi de travailler sur trois morceaux, qui me paraissaient les plus représentatifs. J’ai voulu traduire chaque morceau par un ensemble de signes minimalistes, recréer un langage musical personnel accessible à tous. Je voulais, à sa manière, créer un nouveau langage musical abstrait.
Comme son nom l’indique, cette section contiendra toutes les idées (du simple mot au concept plus abouti) sorties sur papier et ce, sans aucune classification.
Multitouch / Shoot'em up / Rythme
