Du *bip* au jeu de rythme

Si aujourd’hui la musique fait partie intégrante du jeu vidéo, il est intéressant de constater que cela n’a pas toujours été le cas. Du pong des années 70 aux superproductions d’aujourd’hui, les joueurs, les supports, les habitudes ont évolué et le nostalgique « bip » « bip » « biiiiiiiiip » s’est peu à peu transformé en compositions réalisées par des artistes professionnels et spécialisés.

Pong (1972) contre Mirror Edge (2008)

Pong (1972) contre Mirror Edge (2008)

Pour imager cela, voici un passage d’une interview de Michel Winogradoff, initialement membre du grand orchestre du « splendid », qui s’est intéressé au milieu des années 80 aux musiques de jeux vidéo (interview tiré du site gameplaylist.fr):

Les jeux vidéo sont un ensemble de données se partageant la place disponible sur le support qu’ils occupent : Code, graphismes et sons cohabitant ensemble sur une cartouche, CD, DVD etc… Cela veut dire qu’il fallait que je sois présent dès le début sur un projet pour préserver un espace suffisant pour les données de musiques et de son, faute de quoi, la nature et les programmeurs ayant horreur du vide, « l’espace son » réduisait comme peau de chagrin. C’est la presse écrite qui faisait la réputation des jeux, et il était plus facile de montrer dans un journal un beau graphisme qu’une belle musique ou ambiance sonore. Il fallait sérieusement argumenter pour préserver quelques mégaoctets pour la musique et le son, ça faisait l’objet de beaux marchandages, et de franches rigolades avec l’équipe de programmeurs.
Remontons à présent dans le temps pour comprendre cette évolution.
Si les fameux « bip » ont hanté les premières années du jeu vidéo dans les années 70, il est encore un peu tôt pour parler de « musique ». A vrai dire la première grande révolution apparue en 1983, date de sortie de lapremière console « 8bit », la Famicon (NES en Europe), et de Super Mario Bros, sorti deux années plus tard. Nintendo signa l’un des plus grands tournant de l’histoire du jeu vidéo. Le « 8bit », (qui est aujourd’hui un style musical à par entière dans le monde de la musique électronique) a ouvert une porte gigantesque à la création de musique au sein du jeu vidéo. Il n’est donc pas fruit du hasard que d’entendre régulierèment parler de Super Mario Bros comme étant le premier jeu n’ayant pas été « designé » par l’équipe de programmation. La musique n’y a pas échappé, un certain « Koji Kondo », musicien, a réalisé les thèmes de Super Mario Bros qui sont aujourd’hui connus de (presque) tous (Il est égallement à l’origine de la plupart des thèmes de Zelda). Petit à petit, la composition musicale a su prendre une place de plus en plus importante dans le monde du jeu vidéo. Les thèmes se multiplient pour coller de plus en plus aux ambiances graphiques. Un problème subsistait pourtant : il était encore impossible de réaliser des enregistrements à partir de vrais instruments.
L’utilisation du CD a été un bond capital dans l’histoire de la musique dans le jeu vidéo. Le supportpermettaient enfin l’enregistrement de « vrais » morceaux de musique. La série des Final Fantasy en est la preuve même. Le matériel alors satisfaisant, couplé à des compositeurs de génie tels que « Nobuo Uematsu » ont fait de la musique de jeux vidéo un style à part entière qu’il était dès lors parfois possible d’acheter en album. On parle alors d’OST (Original Sound Track).
C’est à cette époque que les premiers jeux vidéo axés sur la musique ont fait leur apparition
sources :
http://www.jeuxvideo.com/articles/0001/00011028_dossier.htm
http://www.gameplaylist.fr/?p=21

Les jeux vidéo sont un ensemble de données se partageant la place disponible sur le support qu’ils occupent : Code, graphismes et sons cohabitant ensemble sur une cartouche, CD, DVD etc… Cela veut dire qu’il fallait que je sois présent dès le début sur un projet pour préserver un espace suffisant pour les données de musiques et de son, faute de quoi, la nature et les programmeurs ayant horreur du vide, « l’espace son » réduisait comme peau de chagrin. C’est la presse écrite qui faisait la réputation des jeux, et il était plus facile de montrer dans un journal un beau graphisme qu’une belle musique ou ambiance sonore. Il fallait sérieusement argumenter pour préserver quelques mégaoctets pour la musique et le son, ça faisait l’objet de beaux marchandages, et de franches rigolades avec l’équipe de programmeurs.

Remontons à présent dans le temps pour comprendre cette évolution.

Si les fameux « bip » ont hanté les premières années du jeu vidéo, il est encore un peu tôt pour parler de « musique ». A vrai dire la première grande révolution apparue en 1983, date de sortie de lapremière console « 8bit », la Famicon (NES en Europe), et de Super Mario Bros, sorti deux années plus tard. Nintendo signa l’un des plus grands tournant de l’histoire du jeu vidéo. Le « 8bit », (qui est aujourd’hui un style musical à par entière dans le monde de la musique électronique) a ouvert une porte gigantesque à la création de musique au sein du jeu vidéo. Il n’est donc pas fruit du hasard que d’entendre régulierèment parler de Super Mario Bros comme étant le premier jeu n’ayant pas été « designé » par l’équipe de programmation. La musique n’y a pas échappé, un certain « Koji Kondo », musicien, a réalisé les thèmes de Super Mario Bros qui sont aujourd’hui connus de (presque) tous (Il est égallement à l’origine de la plupart des thèmes de Zelda). Petit à petit, la composition musicale a su prendre une place de plus en plus importante dans le monde du jeu vidéo. Les thèmes se multiplient pour coller de plus en plus aux ambiances graphiques. Un problème subsistait pourtant : il était encore impossible de réaliser des enregistrements à partir de vrais instruments.

Super Mario Bros, un classique incontournable

Super Mario Bros, un classique incontournable

L’utilisation du CD a été un bond capital dans l’histoire de la musique dans le jeu vidéo. Le supportpermettaient enfin l’enregistrement de « vrais » morceaux de musique. La série des Final Fantasy en est la preuve même. Le matériel alors satisfaisant, couplé à des compositeurs de génie tels que « Nobuo Uematsu » ont fait de la musique de jeux vidéo un style à part entière qu’il était dès lors parfois possible d’acheter en album. On parle alors d’OST (Original Sound Track).

Final Fantasy VII et son ambiance musicale si particulière

Final Fantasy VII et son ambiance musicale si particulière

C’est à cette époque que les premiers jeux vidéo axés sur la musique ont fait leur apparition. Si quelques échecs commerciaux ont vu le jour, c’est à « PaRappa the Rapper », sorti en 1996 que l’on doit le premier succès d’un jeu basé sur la musique. Sorti à l’époque sur Playstation, le joueur devait reformer des séquences de touches de plus en plus complexes en rythme avec la musique. C’est le début de l’air des jeux de rythmes que je développerais dans un futur article.

Sur ce, je vous laisse avec une vidéo du gameplay de PaRappa the Rapper !

Note : En trois ans, le budget de la musique d’un jeu à triplé, atteignant en moyenne 150.000$, soit 5% du budget moyen d’un jeu.

(2008) Le monde des jeux vidéo

sources :

http://www.jeuxvideo.com/articles/0001/00011028_dossier.htm

http://www.gameplaylist.fr/?p=21

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